镜头里的重庆烟火，摄影师王远凌的山城光影叙事

《山城光影捕手：王远凌镜头下的重庆，是人间，也是诗》

（一）镜头里的“立体重庆”：从地理肌理到人文温度

重庆，这座被长江与嘉陵江温柔环抱的“山城”，天生就带着立体的叙事感——爬坡上坎的石阶、穿楼而过的轻轨、雾气缭绕的江面、错落有致的吊脚楼……而在摄影师王远凌的镜头里，这些地理肌理从未是冰冷的风景，而是流淌着人间烟活的“城市记忆”。

作为土生土长的重庆人，王远凌的摄影镜头始终对准这座城市的“毛细血管”，他爱在清晨五点爬上南山一棵树，等待晨雾中的洪崖洞渐渐亮起灯火，像给江畔的“千与千寻”城堡披上金纱；也爱钻进十八梯的老巷，用长焦捕捉巷口老人晒太阳时眼角的皱纹，或是梯坎上孩童追着滚铁环的笑声。“重庆的美，不在‘打卡点’的宏大，而在‘拐角处’的鲜活。”王远凌常说，他的相机是“第三只眼”，既要拍出城市的筋骨，更要留住它的温度。

（二）光影诗人：用镜头解构“重庆性格”

王远凌的摄影风格，被同行称为“粗粝中的细腻”，他偏爱用黑白胶片记录重庆的雾，让朦胧的江雾与硬朗的桥墩形成对比，像极了重庆人“外冷内热”的性格；也爱用大光圈镜头捕捉解放碑下步履匆匆的年轻人，模糊的背景里，是这座城市永远向前的脉搏。

“拍重庆，得懂它的‘矛盾’。”王远凌说，一面是摩天大楼的玻璃幕墙反射着现代霓虹，一面是老茶馆里盖碗茶升腾的热气；一面是轻轨呼啸而过时的速度感，一面是黄桷树下摆龙门阵的慢时光，在他的系列作品《山城折叠》里，一张照片里既有横跨长江的千厮门大桥，也有桥下码头工人搬运货物的背影——新与旧、快与慢、刚与柔，在重庆的时空里交织，而他的镜头，就是捕捉这些矛盾的“解读者”。

为了拍出最“重庆”的光影，王远凌常带着相机“泡”在城市里，他曾为了拍一张长江索道穿楼而过的夜景，在索道对面的居民楼楼顶守了三个晚上，直到凌晨两点，索道灯光与居民楼的灯光形成“十字星”构图；也曾为了记录李子坝轻轨“穿楼”时的瞬间，在站台蹲守一周，算准列车进站的时间，让镜头里的轻轨与梯坎上的行人形成“动静相宜”的画面，这些作品后来被《中国国家地理》收录，也让更多人透过他的镜头，看到了重庆“藏在细节里的浪漫”。

（三）不只是记录者：用光影守护城市记忆

除了拍摄城市风光，王远凌更把自己定位为“重庆文化的守护者”，近年来，重庆老城改造加速，许多承载着几代人记忆的老街、老厂逐渐消失，王远凌发起“老重庆影像计划”，用镜头抢救这些即将消逝的“城市印记”。

在磁器口古镇深处的“吊脚楼博物馆”，他拍下了老木匠雕刻窗花的手部特写，粗糙的手指与精致的纹路形成对比，仿佛在诉说着百年手艺的传承；在重庆钢铁厂的老厂房里，他用广角镜头记录下锈迹斑斑的机器与窗外新建的写字楼，新旧光影的碰撞，是工业重庆向创新重庆转型的缩影。“这些老物件、老街巷，是重庆的‘根’。”王远凌说，“我不希望它们只存在于老重庆人的回忆里，要让更多人知道，这座城市是怎么一步步走到今天的。”

他的努力没有白费，去年，“老重庆影像展”在重庆美术馆开展，数千观众驻足在那些泛黄的照片前，有人指着十八梯的老照片流泪，有人在钢厂老厂房的影像前寻找父辈的足迹。“王远凌的镜头，让我们重新认识了自己生活的城市。”一位观众在留言簿上写道。

（四）光影之外：那个“追光”的重庆人

镜头外的王远凌，和镜头里的重庆一样，带着一股“江湖气”，他爱穿一件洗得发白的牛仔外套，肩上总是�着他那台用了十年的尼康D800，相机背贴满了贴纸——有重庆火锅的图案，有黄桷树的叶子，还有他自己手写的“追光者”。

休息时，他最爱去南滨路的茶馆，泡一杯沱茶，看江对岸的灯火一点点亮起。“重庆的夜色，是最好的灵感来源。”他说，每当夜幕降临，江风拂面，相机里的光影就有了“灵魂”。

王远凌的作品不仅在国内屡获大奖，还走向了世界——他的《雾都晨曲》在法国巴黎摄影节展出，让外国观众看到了东方山城的朦胧诗意；他的《山城阶梯》入选了国际地理摄影大赛，那些蜿蜒的石阶，成了重庆“坚韧不拔”的象征。

但对他而言，最大的成就从来不是奖项，而是有陌生人告诉他：“看了你的照片，我更爱重庆了。”

（五）光影为笔，书写山城永恒的诗

从南山之巅到长江之滨，从老街巷尾到摩天楼顶，王远凌用镜头丈量着重庆的每一寸土地，用光影书写着这座城市的“人间诗”，他的照片里，没有刻意的“宏大叙事”，只有最真实的烟火气——那是重庆人的日常，也是这座城市的灵魂。

或许，这就是王远凌作为“重庆摄影师”的意义：他不仅记录风景，更守护记忆；不仅捕捉光影，更传递情感，正如他所说：“相机是我的笔，重庆是我的纸，我要把这座城市的烟火、温度、故事，都写进光影里，让它们永远鲜活。”

而当我们再次走在重庆的街头，或许会突然想起：那些爬不完的梯坎、望不尽的江雾、听不够的方言，原来都藏着一位“追光者”用镜头定格的永恒。