老法师言摄影，非在光影之术，而在禅心之修，镜如心，景如境，澄心方见真影，静气始得妙光，不必刻意追逐，当如老僧入定，以眼观，以心感，于寻常巷陌、晨昏流转间，捕捉刹那的清明，光影是心的倒影，修得禅心，方能让每一帧都浸透生命的本真，无需繁复技巧，自有静水流深的力量。
在老法师的镜头里，摄影从不是冰冷的器材堆砌，也不是焦像素数的军备竞赛，那些握着相机半辈子的老法师，总爱用几句朴素的话，把摄影的门道说得通透，他们的句子没有华丽的辞藻，却藏着光影流转间的智慧，像陈年的普洱，初品平淡,回味尽是余香。
“摄影不是拍眼睛看到的，是拍心里感受到的”
老法师常说：“你拍山，得先问问自己，这山让你想起了什么——是儿时爬过的土坡，还是爷爷讲过的传说？心里有东西，镜头才有魂。” 他总批评那些举着相机狂按快门的人：“眼睛像扫描仪，把风景全塞进框里，可照片里没有‘你’，还能叫你的作品？” 有次他拍巷口补鞋的老人，没拍老人沧桑的脸，也没拍堆满的工具，只拍了老人布满老茧的手捏着针线，在夕阳下投下的影子，照片洗出来时，他说：“你看，这影子里的温度，比任何细节都戳心。” 原来真正的摄影，是把心里的情绪,变成光影的语言。
“少即是多，留白处见天地”
“新手拍照总怕‘浪费’画面，把塞得满满当当当本事，老法师却爱留白。” 他指着一张荷塘照片说：“你看，就一朵荷花，占了画面十分之一，剩下九成都是水，可正因为空，才让人盯着那朵花看——它不是花，是整个夏天。” 他教学生构图时，总让他们把手掌摊开：“想象画面是块豆腐，你要的不是把豆腐切得碎碎的，而是留几口，让人尝出豆香。” 留白不是空，是给观众留想象的空间；少不是缺，是把多余的“杂质”去掉,让主体说话。
三“好照片是等出来的，不是抢出来的”
老法师的相机包里，总备着个小马扎。“拍鸟？你得先把自己变成树。” 他说，“鸟不认你，你得认它，它早上几点喝水，中午在哪打盹，傍晚归哪棵树，你得记在心里，等它放松警惕，在你镜头前梳理羽毛时——咔，那才是它的真性情。” 他拍山里的云，能守在山顶等三天：第一天云太厚，第二天风太大，第三天清晨，云刚漫过山腰，像给山系了条腰带，他按下快门，说：“急什么？云知道，什么时候该给你好看。” 摄影的“等”，不是被动消耗，是对生命的敬畏——等风、等光、等那个“刚刚好”的瞬间。
“光是有情绪的，影是有故事的”
“早上的光，像妈妈的手，轻轻摸在你脸上；中午的光，是脾气急的汉子，亮得扎眼；傍晚的光，是喝醉了的诗人，把天染成橘子汽水的颜色。” 老法师从不嫌光线“不够亮”，他说：“没光？那是光在跟你捉迷藏，你找个逆光的角度，让人物轮廓镶上金边，影子拉得老长——那影子，就是他的故事。” 他拍老屋的窗棂，没拍窗棂本身，拍了阳光透过窗棂，在斑驳的墙上投下的格子光影，像老电影里的帧帧画面。“你看这影子的纹路，是房子一百年的呼吸啊。” 光是笔，影是墨，合在一起,才画出有温度的画面。
五“别让器材绑架了你的眼睛，心才是镜头”
常有年轻人扛着“大炮”镜头来请教，老法师总笑：“你能把手里的小卡片玩明白，‘大炮’也不过是根烧火棍。” 他有台用了三十年的胶片相机，机身都磨掉了漆，拍出来的照片却比很多新锐的作品有味道。“器材是腿，帮你走到风景跟前；眼睛是头，帮你发现风景里的美；心是魂，告诉你——这风景，值不值得按下快门。” 有次他带学生拍古镇，学生都在拍雕梁画栋，他却蹲在墙角，拍了一只趴在青苔上的蜗牛。“蜗牛知道，古镇的魂，不在飞檐上，在这慢悠悠的日子里。” 原来最好的“镜头”,是能静下来感受的心。
老法师的句子，像禅宗的公案，初听觉得简单，细品才懂深意，摄影哪有什么秘诀？不过是把眼睛变成观察的窗，把心变成盛情的容器，把等待变成修行，当你不再纠结于“拍什么”，而是问自己“为什么拍”时，大概就摸到了光影的门道——毕竟，最好的照片，从来不是拍出来的，是“活”出来的。
