光影织梦者，上海摄影师孙天浩的城市诗篇，光影织梦者的上海城市诗篇

上海摄影师孙天浩以光影为梭，在都市经纬间编织流动的诗篇，他镜头下的上海，是晨雾漫溢的石库门、霓虹漫溢的黄浦江，也是市井巷陌里的人间烟火，他捕捉光影与建筑的对话，定格瞬间与永恒的交织，让冰冷的钢铁森林有了呼吸，让匆忙的都市节奏沉淀为温柔的诗意，每一帧画面都是城市的心跳，于光影流转间，诉说上海的过往与当下，织就独属于这座城的梦幻光影叙事。

上海,这座被唤作“魔都”的城市，总在光影与时光的经纬中悄然生长：外滩的万国建筑群在晨曦里褪去夜色，苏醒成泛着金箔的剪影；弄堂深处的煤炉在烟火中升腾起生活的暖意，将煤烟的淡香揉进空气；陆家嘴的玻璃幕墙则在暮色里折射出星河，冷硬的线条间藏着都市的浪漫，而在这些光影交织的肌理深处，摄影师孙天浩正以镜头为笔，写下属于上海的“城市诗篇”——他用快门捕捉上海的呼吸，用光影编织记忆的经纬，让每一帧画面都成为时光的琥珀，封存着这座城市的温度与灵魂。

在烟火里打捞城市的“旧时光”

孙天浩的镜头,始终对准上海的“人间烟火”，他从不刻意聚焦于地标建筑的宏大叙事，反倒钟情于钻进老弄堂的拐角、石库门的门洞，抑或清晨菜市场的喧嚣里，去打捞那些被摩登高楼遮蔽的“旧时光”。

他拍过静安区一条不足百米的老街：青石板路被岁月和脚步磨得发亮，泛着温润的光泽，墙角的青苔沿着砖缝攀爬，像给老房子绣了道绿边，一位阿婆坐在竹椅上择菜，阳光透过梧桐叶的缝隙，在她花白的发梢上洒下细碎的光斑，像撒了一把星星，照片里没有刻意营造的“怀旧滤镜”，只有最真实的生活肌理——晾衣绳上随风摇摆的蓝布衫，自行车铃铛清脆的脆响，隔壁人家飘出的葱花香混着酱菜的咸鲜，仿佛能让人闻到空气里泛着的老上海味道。

“上海不是只有外滩的霓虹，还有弄堂里的‘人情味’。”孙天浩说，为了拍一张“老式理发店”的照片，他曾在虹口区一条老街蹲守三天：老师傅用老式推子“咔嚓咔嚓”地给客人理发，镜子边缘的木框被磨得发白，墙上的月份牌海报褪了色，却依然透着岁月的温情，这张照片后来被收录进《上海烟火》摄影展，无数观众留言：“看哭了，这就是我记忆里的上海。”

在光影里解读城市的“新呼吸”

作为土生土长的上海人,孙天浩对这座城市的爱，不仅在于它的“旧”，更在于它的“新”，他用镜头记录下上海在时代浪潮中的蜕变：老厂房改造的艺术区、滨江步道上的跑步者、科技园区的年轻创业者……这些画面里，有传统与现代的碰撞，也有活力与传承的共生。

他拍过杨浦滨江的“工业锈带”：曾经的旧厂房、铁轨、起重机，如今被改造成公共艺术空间，生锈的钢架上爬满绿植，废弃的铁轨旁种满了芦苇，夕阳下，一群孩子在铁轨上追逐嬉戏，笑声像银铃般洒在江面上，远处江轮的汽笛声悠悠传来，画面里既有工业时代的粗粝感，又有新时代的生机，这张照片取名《重生》，被评论家称为“上海转型的缩影”——它不是推倒重来的“焕然一新”，而是在旧时光的肌理里，长出了新的生命。

“城市是有生命的，它的呼吸里既有历史的回响，也有未来的脉搏。”孙天浩说，他喜欢在深夜拍摄陆家嘴：当万家灯火亮起，东方明珠、上海中心、金茂大厦组成的“建筑群”在夜色中宛如星海，璀璨夺目；而远处弄堂里的昏黄灯光，像一颗颗温柔的星辰，与摩登的灯火遥相呼应。“这才是真正的上海——它敢闯敢拼，也懂得留一份温情给过去。”

用镜头“对话”城市与人心

孙天浩的摄影,从来不是“拍风景”，而是“拍人”，在他看来，城市的灵魂，藏在每一个普通人的生活里。“我拍的不是上海，是生活在上海的人。”他曾说。

为了拍一组“凌晨四点的上海”，他连续一个月凌晨起床：环卫工人扫街的沙沙声，像在给城市梳头；早餐摊老板揉面的身影，在晨雾中透着温暖；出租车司机方向盘上的雾气，映着早班车的灯光……这些画面里没有“英雄”，只有平凡人的坚守与热爱，一张拍早餐摊阿姨的照片火了：她戴着洗得发白的头巾，手背上有烫伤的疤痕，却笑着递出一碗热腾腾的小馄饨，碗边还沾着一点葱花，照片下，有网友留言：“这碗馄饨，比任何米其林餐厅都温暖。”

他从不刻意“摆拍”，喜欢与被拍摄者聊天，听他们的故事，他曾拍过一个弄堂里的老裁缝：做了五十年的衣服，如今依然用手工缝制扣子，老裁缝说：“现在的年轻人不爱穿手工衣服了，但我还是想缝下去，这是我的念想。”照片里，老裁缝的手布满老茧，却灵巧地穿针引线，阳光照在他缝制的衣服上，仿佛有了温度。